Nieuwe Huys Concerten Zaandam21 december 2024, STOLEN MOMENTS
KEIKO SJICHIJO pianosoloStolen Moments is de titel van een legendarische, 16 maten durende compositie van Oliver Nelson uit 1960, verschenen op "Blues and the abstract truth". De titel past wonderwel bij het programma dat Keiko Shichijo voor dit concert heeft samengesteld.
Programma:
Kurtag: Hommage à Berényi Ferenc 70
Lili Boulanger: Prelude en Ré 3'
Tailleferre: Fleurs de France I,II,III
Tailleferre: Pastoral in D
Tsoupaki: Remaining Sound from the Deep Sea
Cage: Dream
-pause-
Bach:Sinfonia 9 in f minor BWV 795
Mompou：Charmes
I.Pour endormir la souffrance
II.Pour pénétrer les âmes
III.Pour inspirer l'amour
IV.Pour les guérisons
V.Pour évoquer l'image du passé
VI.Pour appeler la joie
Satie: Gnossienne No.4
Debussy:La Cathédrale Engloutie
C.P.E. Bach: Clavierstück die rechte oder linke hand allein H241
J.S. Bach: Gottes Zeit ist allerbeste Zeit BWV 106 ( arrangement for piano solo)
23 november 2024, ZIJ aan ZIJ: Shuann Chai en Ellen Corver piano quatre-mains
W.A. Mozart Sonate in F-groot
R. Schumann Bildern aus Osten op. 66
M. Ravel Ma Mere l'Oye
Mayke Nas Digi2
| Quatre-mains spelen, dat doe je met je kleine zusje, zei Gerard Bouwhuis jaren geleden. Maar hij kwam met Ellen Corver, en speelde met haar Strawinsky's Sacre du Printemps. Prachtig en indrukwekkend. Ellen komt nu terug met Shuann Chai. Twee pianisten die het kleine-zusje-stadium in alle opzichten zijn ontgroeid. Maar het blijft ontzettend leuk, quatre-mains spelen. Gezellig is het ook, warm en huiselijk, terwijl het buiten guur en onbarmhartig is... En er zijn geweldige stukken voor geschreven. Mozart was een van de eersten die volwaardige sonates schreef voor vierhandig piano, briljant en groot opgezet, maar ook intiem. Voor thuis in de huiskamer... later kwamen de bewerkingen van groot symfonisch repertoire, om thuis op je gemak te kunnen luisteren of spelen. Ravel's Ma Mère l'Oye, dat hij later voor orkest bewerkte is een originele compositie voor 4-handig piano. Sprookjes van Moeder de Gans… het is een echte, betoverende sprookjeswereld, feëriek, zoals de titel van een van de delen luidt: Le Jardin Féerique. Er zijn Oosterse pagodes en andere kleurrijke, betoverende beelden. Ravel op zijn allerbest. Het was de lievelingscompositie van Bernard Haitink, onze grote Mahler- en Brucker-dirigent... Ook Robert Schumann liet zich inspireren door sprookjes: oude oosterse fabel-gedichten, over Abu Said. Hij herkende in deze mythische figuur een soort oosterse Tijl Uilenspiegel, die hem bij het componeren niet los niet. Van Mayke Nas is het recentste stuk, speels, gebaseerd op klapliedjes voor kinderen. De piano wordt een soort slagwerkinstrument. Strawinsky vond dat altijd al… muziek die moeilijk is uit te leggen, je moet het horen en zien. Mayke Nas (1972) componeerde voor de meeste grotere Nederlandse muziekensembles, en voor orkesten als het Concertgebouworkest en het Rotterdams Philharmonisch. Vaak maken theater, video, tekst & choreografie deel uit van haar composities. Ook haar titels zijn theatraal, zoals “To hell” voor altviool en orkest en “No reason to panic” voor blaasorkest, contrabas en slagwerk. DIGIT #2 schreef Nas in 2002. |
26 oktober 2024, Delta Pianotrio in Zaandam
Het Delta Pianotrio heeft in 11 jaar tijd een grote internationale reputatie opgebouwd met zijn diep-persoonlijke klank, onverwoestbare muzikaliteit en knetterende energie. In Zaandam zijn zij geregeld te gast geweest, met muziek van b.v. Haydn, Beethoven en Dvorak, maar ook met gloednieuwe stukken van o.m. Lera Auerbach.
Voor ons kleine podium in de Zaanstreek is het een grote eer en genoegen te merken dat deze wereldwijd optredende musici heel graag hier terugkomen. Juist de intimiteit van onze Vermaning met haar sublieme akoustiek sluit goed aan bij hun opvattingen over wat muziek maken eigenlijk is: een vorm van heel directe en intense communicatie. En het publiek hier: altijd heel geconcentreerd en dankbaar om voor te spelen.
Het "Aartshertog" trio schreef Beethoven in 1811 voor zijn vriend, leerling en sponsor de Oostenrijkse aartshertog Rudolf. Beethoven zelf speelde de première, niet heel goed schijnt het, door zijn afnemende gehoor (het was zijn laatste optreden als pianist...), maar het stuk werd goed ontvangen en is in onze tijd gebruikt als filmmuziek (Coen Brothers: The man who wasn't there), en zelfs als structureel element in "Kafka aan het strand" van Haruki Murakami.
"Verklärte Nacht" is een vroege compositie van Arnold Schönberg, in een nog hoogromantische stijl. Inspiratie vond Schönberg in het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, en in zijn verliefdheid op Mathilde von Zemlinsky, de zus van zijn vriend Alexander, ook een vooraanstaand componist. Weelderige harmonieën, heftige gemoedsbewegingen, uitersten van expressie tekenen dit symfonisch gedicht. Oorspronkelijk voor 6 strijkers geschreven is het stuk ook bewerkt voor strijkorkest, èn voor pianotrio. Mede-oprichter van ons eigen Schönberg Ensemble Henk Guittart schreef recent een nieuwe trio-bewerking van deze meesterlijke compositie.
Örs Köszeghy
Wo. 16 okt. 12.00 u: Benefietconcert. Örs Köszeghy (cello) speelt Bach en Escher
Örs is een van de musici die al 15 jaar kind aan huis zijn bij onze serie. Hij speelde twee keer in het openingsseizoen, en kwam daarna terug, steeds met verschillende formaties. Vaak met Joe Puglia, in het Trio Dumas, Joe's Temporary String Quartet en recent nog in Joe's Temporary Pianotrio met Ellen Corver. Altijd met grote concentratie en muzikaal vakmanschap, en een enorm en aanstekelijk plezier!
Örs komt uit Hongarije. Ondanks EU-lidmaatschap gaat daar veel niet goed. Delen van het land en van de bevolking ontvangen nauwelijks onderwijs en leiden een geïsoleerd bestaan. In Miskolc (Noord Hongarije) staat de Ambedkar school, die voor de kinderen uit dit gebied, met een overwegend Roma-bevolking, is opgericht. Het is een van die projecten waar je in deze tijd blij van wordt: langjarige toewijding met minimale middelen, maar succesvol, aan het bieden van een toekomst aan kinderen uit de Roma-gezinnen en daarbuiten. "De dorpen die zwarte gaten vormden op de kaart willen wij tot flonkerende sterren maken."
Voor deze school wil Örs spelen hier in Zaandam: Bach's Suite in d en Rudolf Escher's Solosonate. De meest schitterende cellomuziek voor een schittering in de ogen van kansloze kinderen. De opbrengst van het concert gaat integraal naar de school.
28 september Nieuw Amsterdams Peil
Morton Feldman: Piano, violin, viola, cello.
Wanneer het op de aard van zijn late composities aankwam, sprak Morton Feldman graag over ‘landschappen in de tijd’. Tijdens een lezing in Middelburg eind jaren tachtig zei hij daarover: ‘Mijn stukken zijn niet lang, de meeste zijn zelfs te kort. Analytisch gezien zijn mijn stukken misschien lang, maar als je ernaar luistert, lijken ze te horen bij het landschap van tijd dat ik breng.’ Dit citaat gaat zeker op voor Feldmans laatst voltooide compositie Piano, Violin, Viola and Cello (1987). In vergelijking met eerdere stukken zoals het Tweede Strijkkwartet (1983) en For Philip Guston (1984), die beide meer dan drie uur duren, is dit atypische pianokwartet van bijna tachtig minuten een relatief kort werk. In dit stuk kwam Feldman tot een laatste verfijning van zijn componeermethode, die het midden houdt tussen herhaling en variatie. Het is muziek zonder contrasten; er zijn geen climaxen, geen melodieën en geen polyfonie. Bovendien speelt alles zich af binnen een relatief klein toonbereik. Maar juist binnen deze begrenzingen roept Feldmans muziek een enorm gevoel van sereniteit en tijdloosheid op. ‘Feldmans stukken beginnen niet echt en eindigen niet’, aldus een treffende karakterisering van pianist Steffen Schleiermacher in het cd-boekje. ‘In plaats daarvan verschijnen ze kortstondig uit de eeuwigheid [...] om terug te keren naar de stilte waaruit ze vandaan kwamen.’ (JWvR)
22 juni 2024, 19.30: TAMUZ met Schubert en Onslow
If I were a rich man... de droom van een arme jood is alledaagse werkelijkheid geworden voor ons. Wij hebben alles waar hij van droomde. En daarbij beseffen wij dat er meer is dan materie. Wij koesteren onze vrijheid, onze vriendschappen, onze natuur, onze schone kunsten... Wij hebben de Mattheus Passion, Beethoven's Negende, de Sacre du Printemps... alleen al op muzikaal gebied kunnen wij onze rijkdom nauwelijks torsen.
Zo is daar ook het Strijkkwintet in C van Franz Schubert. Op duizelingwekkende hoogte torent dit wonder van muzikale welsprekendheid overal bovenuit. Maar ook de veel minder bekende kwintetten van tijdgenoot George Onslow maken deel uit van die schat. Onslow schreef er 34, en Schubert schijnt er voor zijn beroemdere kwintet veel aan te hebben ontleend. Beethoven en Schubert waren onder zijn bewonderaars, en Mendelssohn en Schumann stelde hem op gelijke hoogte met Haydn, Mozart en Beethoven
Ensemble TAMUZ werd 7 jaar geleden in Berlijn opgericht om vooral de 19de-eeuwse, romantische muziek op een radicaal nieuwe manier te gaan benaderen. Vanuit een grondig onderzoek naar de tradities en smaak van die tijd, en tussen de regels door lezend, wil het ensemble komen tot uitvoeringen die zowel respectvol als heel expressief en persoonlijk zijn. Ze zoeken daarbij heel direct contact met hun publiek en spelen midden tussen hun gehoor waar mogelijk
Wat dit jonge ensemble daarmee bereikt is betoverend. Een stromende, ongekunstelde expressiviteit en avontuurlijkheid, een spelen met klank, en een vrije en onbevangen omgang met ook het heel bekende repertoire. Zeer warm aanbevolen.
1 juni 2024: Joe Puglia's tijdelijk pianotrio met Ellen Corver en Örs Köszeghy
Programma:
Ernest Bloch (1880-1959): Three Nocturnes voor Piano Trio (1924)
I. Andante
II. Andante quieto
III. Tempestoso
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Piano Trio No. 3 in c klein, Op. 1, No. 3
I. Allegro con brio
II. Andante cantabile con variazioni
III. Menuetto. Quasi allegro
IV. Finale. Prestissimo
pauze
Johannes Brahms (1833-1897): Piano Trio No. 2 in C groot, Op. 87
I. Allegro
II. Andante con moto (Tema con variazioni)
III. Scherzo. Presto - Trio. Poco meno presto
IV. Finale. Allegro giocoso
Za. 11 mei: DUDOK
SAMEN MET U
Het woord spelen interpreteren we in de meest letterlijke zin. We benaderen muziek als spel, dat we samen met ons publiek spelen. Want hoezeer wij ons ook in een stuk verdiepen, de muziek krijgt pas betekenis in de beleving van de luisteraar. Mét u komt de muziek, van Palestrina tot Ligeti, op een unieke manier tot leven.
Om die beleving tijdens en rondom onze concerten te versterken, bieden we een aantal extra’s aan. We vertellen over onze persoonlijke connectie met de stukken die we spelen, om zo uw luisterervaring te verdiepen. We laten elk jaar een essay schrijven door een beroemde auteur over het werk dat voor ons in dat jaar centraal staat. Anna Enquist schreef voor ons over Haydn, en Jan Brokken over Brahms. Ook brengen we sinds 2015 bijna jaarlijks een nieuw album uit met ons favoriete repertoire. Daarnaast maakten we de podcast-serie Muziekverhalen, en delen we graag muziek die ons inspireert via online playlists.
SPELEN MET NOTEN
We houden het strijkkwartet ook levend door regelmatig componisten uit te nodigen om een nieuw stuk te schrijven. Composities van Theo Loevendie, Peter Vigh, Max Knigge en Joey Roukens zijn ons op het lijf geschreven.
We arrangeren ook zelf muziek die oorspronkelijk niet voor strijkkwartet geschreven is; van vocale werken uit de Renaissance en orkestrale barokmuziek tot jazz en muziek uit de Balkan. Bekijk onze arrangementen in de videoserie Signature Sessions hieronder (met nog méér op ons ons YouTube-kanaal of download gratis de bladmuziek om de bewerkingen zelf te spelen!
ONZE VOLLEDIGE BIOGRAFIE
Benieuwd in welke zalen we wereldwijd welkom waren, welke prijzen we wonnen, welke (wereld)premières we speelden en wat er verder op ons repertoire staat? Onze downloadable biografie bevat alle informatie.
Za. 13 april: De Hemel op Aarde
Mezzosopraan Ekaterina Levental en pianist Frank Peters zetten zich in met hun Medtner project voor het vergroten van de bekendheid van muziek van de Russische componist Nikolai Medtner (1880 – 1951), met name zijn liederen.
Zij geven concerten en maken registraties van zijn integrale lied repertoire – bestaande uit meer dan 100 liederen – die ze uitbrengen op een unieke serie CD’s.
Medtner’s muziek openbaart andere en volstrekt eigen werelden. Hij is een architect die met klank diamanten weet te slijpen. Profetisch, integer, eigenwijs, verstild, wild en stuurs de essensie van zijn waarheid onderzoekt. En daarmee een nieuwe, persoonlijke en pure schoonheid weet te creëren.
De eerste vier uitgaven van de CD’s werden met veel succes ontvangen door de pers en publiek. Men spreekt van een ‘triomf’ en roemt de overtuigende wijze waarop de muziek wordt benaderd en uitgevoerd.
De eerste CD ‘Incantation’ won in september 2021 de belangrijkste Russische muziekprijs Pure Sound Award. Pure Sound Award wordt uitgereikt door de Russische Muziek Unie voor de beste opname van de Russische muziek. Onze CD won de prijs in de categorie ‘Vocale Kamermuziek’.