Nieuwe Huys Concerten Zaandam17 januari: Igor Popov (bas) en Pablo García Valles (piano)
Igor Popov is geen alledaagse zanger. Op zijn website vertelt hij hoe hij voorjaar 2023 in het polderdorpje Swifterbant kwam wonen, en daar na een half jaar concerten begon te organiseren. Het eerste concert in dit afgelegen dorp trok meteen 150 bezoekers. Het beviel hem zo goed dat hij besloot daarmee door te gaan. Ook begon hij in heel Nederland op te treden. In de volgende anderhalf jaar heeft Igor 70 concerten gegeven in het hele land. Inmiddels is hij ook begonnen een muziekschool in Swifterbant op te zetten. Swifterbant omtoveren tot een van de belangrijkste muziekcentra van Nederland, dat is waar hij naar toe wil.
Igor wil weinig kwijt over zijn achtergrond, maar wij weten dat zijn wieg in Kazachstan stond, en dat hij zijn opleiding kreeg in Moskou en St. Petersburg. Anders dan gebruikelijk staat daarover niets op zijn website. In plaats daarvan vertelt hij over zijn liefde voor allerlei vormen van muziek, bijvoorbeeld voor de Oekraïense volksmuziek en -instrumenten. En over wat er met hem gebeurt als hij het podium opgaat: hoe gelukkig hij wordt als het hem lukt om met zijn stem de gedachten en gevoelens over te brengen die in de tekst en de muziek besloten liggen.
Igor Popov heeft ook geen interesse in het imponeren met zijn (omvangrijke) repertoire. Hij concentreert zich in Nederland al jaren op zijn programma Chiaroscuro, waarin hij verschillende soorten klassieke, Italiaanse en Slavische muziek combineert. Verbindend element is het gebruik van de stem om lichte en donkere klankkleuren (Chiaroscuro is Italiaans voor licht-donker) tevoorschijn te toveren, om de expressieve lading van de liederen zo goed mogelijk tot hun recht te laten komen.
Op het programma staat muziek van Händel, Mozart, Schubert, Beethoven, Scarlatti, Pergolesi, Carissimi, Tsjaikovski, Glinka, Borodin en anderen.20 december: Merel Vercammen (viool) en Maya Fridman (cello)
Programma
Peteris Vasks Castillo Interior
Bach Tweestemmige Inventies (met geïmproviseerde cadenzen)
Maksim Shalygin Angel
Sofia Gubaidulina Rejoice
Wij zijn erg blij dat we deze bijzondere jonge musici bereid hebben gevonden om in Zaandam te komen spelen. Zij volgen elk een geheel eigen weg, zijn bijvoorbeeld erg geïnteresseerd in verbindingen tussen muziek en zulke uiteenlopende gebieden als wiskunde en religie. In Gubaidulina en Vasks hebben zij wat dat laatste betreft geestverwanten gevonden, getuige bijvoorbeeld de hieronder geciteerde uitspraak van Gubaidulina. Net als bij haar neemt improvisatie een belangrijke plaats in in hun muzikale leven. Merel en Maya zijn allebei erg succesvol als solist en als kamermuziekspeler, maar dit duo is voor hen heel speciaal en waardevol.
Pēteris Vasks (Aizpute (Letland), 1946) is een Lets componist, geboren als zoon van een predikant. Hij verwerkt oude Letse muziek in zijn composities en zijn muziek gaat meestal over de strijd van mens en natuur; de schoonheid, maar tegelijk ook de dreiging van de natuur. Zoals we wel vaker bij componisten uit de wat noordelijker gelegen gebieden zien, verwijst ook hij met zijn muziek naar de bedreigingen van de natuur, zoals toenemende ontbossing
Sofia Goebaidoelina studeerde piano en compositie in Kazan, daarna compositie in Moskou. Zij weigerde zich te conformeren aan het socialistisch-realisme. Bij haar eindexamen werd ze door haar professoren berispt, maar Dmitri Sjostakovitsj moedigde haar aan om verder te gaan. "In turbulente tijden hebben zijn woorden mij op de been gehouden", zei Goebaidoelina daarover.
Door haar problemen met de Sovjet-autoriteiten werd haar werk niet uitgevoerd. Maar dankzij gerenommeerde musici zoals violist Gidon Kremer en cellist Mstislav Rostropovitsj werd zij buiten de Sovjet-Unie ontdekt en gewaardeerd.
Pianiste Maria Joedina zei over Goebaidoelina: "Bij Sofia Goebaidoelina betovert de buitengewone puurheid, het geloof in haar creatieve weg, in mensen, in de schoonheid en waarheid van de wereld." Net als Joedina bekeerde Goebaidoelina zich tot het Russisch-orthodoxe geloof. Goebaidoelina zei: "Ik ben ervan overtuigd dat haast alle kunst religieus is, omdat kunst en religie hetzelfde doel hebben: de verbinding tot stand brengen tussen het ik en iets volkomens."
Medea, 8 november 2025 Zaandam
Barokensemble Eik en Linde bestaat 25 jaar. Het ensemble viert dat met een serie van drie concerten, in Amsterdam, Abcoude en Zaandam. Een groots gebeuren wordt het: 30 man orkest, 3 solisten, een dirigent, regisseur…
Eik en Linde is sinds zijn oprichting in 2000 een groep geweest die op eigen kracht de speelwijzen en stilistische uitgangspunten van de oude muziek is gaan onderzoeken, wat geresulteerd heeft in een geheel eigen, "levende" orkestklank. Het jubileumproject wordt muzikaal geleid door de Duitse oude muziekspecialist Jörn Boysen, de solisten zijn Michal Bitan sopraan, Talitha van der Spek mezzo en João Luís Veloso Paixão bariton. De regie is in handen van Zephyr Brüggen.
Eik en Linde is een begrip in het Zaanse, door diverse concerten en uitvoeringen in de Vermaning, maar ook recent in de Grote Kerk in Oostzaan. Daarnaast was Eik en Linde jarenlang het begeleidende ensemble bij de cantateserie van het Collegium Vocale Zaandam, in de Bullekerk.
Met dit concert willen wij ook graag voortbouwen op het grote enthousiasme dat de uitvoeringen door het Orkest vd 18de Eeuw in de afgelopen jaren hebben opgeroepen bij het Zaanse publiek. Wij denken dat deze bijzondere uitvoering van het jubilerende Eik en Linde tegemoet komt aan die belangstelling , en wellicht een aanleiding vormt om weer vaker grotere ensembles voor oude muziek uit te nodigen
Jubileumuitvoering MEDEA op 8 november 2025 in de Vermaning Zaandam
UITVOERENDEN
Barokensemble Eik en Linde olv. Jörn Boysen
Michal Bitan sopraan
Talitha vd Spek mezzosopraan
João Luís Veloso Paixão bariton
Zephyr Brüggen regie
PROGRAMMA
G.A. Benda Medea (melodrama)
W.A. Mozart Symfonie nr. 40 in g
Concertaria's
Ode aan Henry Purcell, 11 oktober 2025
Twee countertenoren, twee blokfluiten en een drie man sterke continuogroep: een schitterende en zelden te horen combinatie. Het is de bezetting van An Ode on the death of Mr. Henry Purcell van John Blow.Purcell stierf 330 jaar geleden in november 1695. De ‘Britse Orpheus’ was in zijn tijd al immens populair. Zijn aria In vain the am’rous flute uit Ode on St. Caecilia’s Day heeft dezelfde bezetting als Blow’s ode.
Deze ontroerende muziek van tijdloze schoonheid wordt uitgevoerd door twee jonge, veelbelovende Nederlandse countertenoren samen met instrumentalisten die hun sporen in de oude-muziekwereld ruimschoots hebben verdiend. Vocale stukken worden afgewisseld met veelkleurige triosonates van Purcell en Locke uit het laat 17e-eeuwse Londen.
David van Laar en Daniel Elgersma- countertenor
Saskia Coolen en Bert Honig- blokfluiten
Cassandra Luckhardt - viola da gamba
Menno van Delft- klavecimbel en orgel
Jeremy Bass- theorbe
13 september Trio Claro
Trio Claro:
Marta Xavier (Portugal) – klarinet
Arjen Vredenberg (Nederland) – cello
Jui-Sheng Li (Taiwan/Canada) – piano
Programma (luister evt via Spotify):
Johannes Brahms – Trio Op. 114 (1891)
Bernhard Lang – Monadologie XXVII Brahms-Variations (2013)
Robert Muczynski - Fantasy Trio Op. 26 (1969)
Gabriel Fauré – Trio Op. 120 (1923)
We beginnen en eindigen dit programma met twee grote, maar in stijl heel verschillende werken uit de kamermuziek. Zowel Brahms als Fauré componeerden deze trio’s aan het einde van hun leven. De twee stukken behoren tot de top van hun kamermuziek repertoire. Beide componisten hadden in die fase van hun leven enige aansporing nodig om hun componeerwerk weer op te pakken. Bij Brahms bracht de beroemde klarinettist Richard Mühlfeld de nodige inspiratie, voor Fauré was het zijn uitgever Durand die hem na een lange pauze opnieuw aanzette tot componeren. Hoewel Fauré het stuk schreef voor de viool, begon hij het werk als een klarinettrio, en zo wordt het dan ook regelmatig ten gehore gebracht. Hoe het ook zij, het heeft voor beide componisten tot meesterwerken geleid.
Als een sandwich daartussen klinken twee minder bekende, maar prachtig contrasterende werken. Bernhard Lang’s Monadologie is een serie variaties op het trio van Brahms. Als een soort deconstructie en gebruikmakend van effecten uit de elektronische muziek worden delen van het trio ontleed en opnieuw en met een verrassend klankpalet weer in elkaar gezet. Het Fantasy Trio van de Pools-Amerikaanse componist Robert Muczynski tenslotte, is een levendig en spannend werk met scherpe en vaak dansende ritmes, maar ook met schitterende lyrische lijnen.
Kortom, een enerverend en afwisselend programma, waarin de volle klankrijkdom van de combinatie klarinet-cello-piano ten volle benut wordt!
14 juni: RAVEL
Joe Puglia is een van onze beste en meest tot de verbeelding sprekende violisten. In steeds wisselende combinaties was hij al vele malen te gast in de Nieuwe Huys Concerten, het publiek kent hem en houdt van hem. Indrukwekkend was zijn zoektocht naar een nieuwe viool, waarin hij eerst afscheid nam van zijn geliefde Galeano, en daarna middels een groot aantal nieuwe composities voor viool solo de klank verkende van zijn nieuwe instrument.
Ditmaal sluit hij het vijftiende seizoen van de serie af samen met pianiste Ellen Corver, in een programma gewijd aan Maurice Ravel. Diens tweede Sonate (een hartewens van Ellen!), en het als "showpiece" beschouwde maar wonderschone Tzigane worden gespeeld, naast muziek van Janaçek en Fauré. Een heerlijke avond om een veelbewogen seizoen mee af te sluiten, en de zomer mee in te gaan.
Za. 14 juni 19.30, Vermaning Zaandam: Joe Puglia (viool) en Ellen Corver (piano) spelen Ravel, Janaçek en Fauré
17 mei Ensemble Odyssee
Venetiaanse pracht in Saksen
Echo's van Venetië aan het hof van Dresden
Werken van Antonio Vivaldi, Johann Georg Pisendel, Fortunato Riedel, Jan Dismas Zelenka
Venetiaanse elegantie of Saksische pracht? Zuidelijke flair of Duitse precisie? Ga met Ensemble Odyssee mee op een verkenning van de verschillende stijlen die tussen Venetië en Dresden ontstonden.
Centraal staat Johann Georg Pisendel, de belangrijkste Duitse vioolvirtuoos van zijn tijd. Als concertmeester van het gerenommeerde Dresdener Hoforkest ontwikkelde Pisendel een hechte vriendschap met niemand minder dan Antonio Vivaldi tijdens zijn jarenlange verblijf in Venetië. Hun wederzijdse inspiratie bracht Vivaldi ertoe verschillende sonates en concerten aan zijn getalenteerde Duitse collega op te dragen. Veel van deze werken werden door Pisendel zelf naar Dresden meegenomen en worden nog steeds bewaard in de Staatsbibliotheek van de stad.
In dit bruisende programma neemt Ensemble Odyssee je mee op een reis tussen deze twee culturele centra, waarbij blokfluit, hobo en viool om de beurt schitteren. De muziek van Vivaldi, Pisendel, Fasch, Janitsch en Riedel laat zien hoe verschillend – en toch verbonden – hun muzikale werelden waren. Bereid je voor op een avond vol muzikale contrasten en levendige dialogen tussen twee van de meest opwindende steden uit de baroktijd!
Anna Stegmann – blokfluit
Georg Fritz – barokhobo
Eva Saladin – barokviool
Andrea Friggi – klavecimbel
21 april Vespucci Kwartet
Lisanne Soeterbroek – vioolMarieke Kosters – viool
Stephanie Steiner – altviool
Douw Fonda – cello
Programma:
Beethoven Strijkkwartet no. 11 "Serioso"
Caroline Shaw Entr' Acte
Debussy Strijkkwartet
Het Vespucci strijkkwartet werd opgericht in 2009 en speelt inmiddels op vele podia en festivals in Nederland, Duitsland en België. Ze waren live op de radio te beluisteren bij programma’s als Opium, Diskotabel en Spiegelzaal. In 2015 openden zij de nieuwe vleugel van het Van Gogh-museum in het bijzijn van prinses Beatrix. In 2014 brachten zij hun eerste CD ‘Debut’ uit met werken van Mozart en Dvorák. In 2019 kwam het vervolg met een CD met werken van Haydn, Webern en Brahms. Beide CD’s werden uitgebracht bij het label Footloose.
De leden van het kwartet zijn ook in de orkestwereld actief. Zo is Lisanne 1e concertmeester van het Antwerp Symphony Orchestra, Douw Fonda plaatsvervangend aanvoerder, Stephanie altvioliste en Marieke 1e violiste van het Nederlands Philharmonisch Orkest.
Sinds 22/23 heeft het Vespucci Kwartet haar eigen serie ‘Vespucci & Friends’, waarin zij 4 afwisselende concerten in (meestal) Amsterdam Noord organiseren. “Friends” die al voorbijkwamen waren o.a. cellist Anton Spronk, acteur Sieger Sloot, mezzosopraan Helena van Heel, regisseur Job Raaijmakers en concertdramaturg Roswitha Devrient.
Naast hun reguliere concerten, heeft het kwartet zich de afgelopen paar jaar ook beziggehouden met het ontwikkelen van bijzondere concerten/voorstellingen. Zo ontstonden het filmproject ‘Kreutzersonate’ met video-artist Michal Grycko, het dansproject ‘Prokofiev moves’ met prima ballerina Maria Seletskaja (Koninklijk Ballet Vlaanderen) en kindervoorstellingen ‘De Nieuwe Kleren van de Keizer’ (5+) en Peter en de Draak (5+) met acteur Steef Hupkes. Het concept van deze voorstellingen werd steeds ontworpen door primarius Lisanne Soeterbroek.
In Corona-tijd werkte het kwartet veelvuldig mee aan livestreams, te vinden op hun YouTube-kanaal. In 2021 richtten zij Stichting Vespucci Kwartet op. Sindsdien kunt u ook ‘Vriend van het Vespucci Kwartet’ worden.
15 februari: Huygens, de verliefde diplomaat
Programma rond Constantijn Huygens (1596-1687)
Lette Vos sopraan
Mike Fentross theorbe
Constantijn Huygens, secretaris van drie Prinsen van Oranje, is één van Hollands meest belangrijke dichters en musici. Toen hij overleed op 90 jarige leeftijd had hij duizenden gedichten geschreven, bezat hij meer dan 50 instrumenten en had hij meer dan 800 muziekstukken gecomponeerd. Een groot deel van zijn gedichten en composities gaan over de liefde en uit zijn brieven kunnen we opmaken dat hij ervaringsdeskundige was op dit onderwerp...
Bijna al zijn composities zijn verloren gegaan maar gelukkig is er een bundel met prachtige liederen op Franse, Italiaanse en Latijnse tekst bewaard gebleven: de “Pathodia Sacra et Profana”. De liederen worden vanavond begeleid door de theorbe, Huygens’ favoriete instrument.
Naast muziek van Huygens hoort u werken van componisten uit zijn cirkel. Onder andere Michel Lambert, Giovanni Kapsberger en Claudio Monteverdi waar hij over schreef:
'De 24ste juni, dat was het feest van de Heilige Johannes de Doper, bracht men mij naar de vespers in de kerk San Giovanni e Luzia, waar ik de meest volmaakte muziek hoorde die ik ooit van mijn leven te horen denk te krijgen. De beroemde Claudio Monteverdi, kapelmeester van San Marco, die de muziek had gecomponeerd, dirigeerde deze keer ook, met vier theorbes, twee cornetten, twee fagotten, twee violen, een basviool van monsterachtige grootte, de orgels en andere instrumenten, die alle even goed werden bespeeld, en tien of twaalf stemmen, die me van verrukking buiten mezelf brachten.'
21 december 2024, STOLEN MOMENTS
KEIKO SJICHIJO pianosoloStolen Moments is de titel van een legendarische, 16 maten durende compositie van Oliver Nelson uit 1960, verschenen op "Blues and the abstract truth". De titel past wonderwel bij het programma dat Keiko Shichijo voor dit concert heeft samengesteld.
Programma:
Kurtag: Hommage à Berényi Ferenc 70
Lili Boulanger: Prelude en Ré 3'
Tailleferre: Fleurs de France I,II,III
Tailleferre: Pastoral in D
Tsoupaki: Remaining Sound from the Deep Sea
Cage: Dream
-pause-
Bach:Sinfonia 9 in f minor BWV 795
Mompou：Charmes
I.Pour endormir la souffrance
II.Pour pénétrer les âmes
III.Pour inspirer l'amour
IV.Pour les guérisons
V.Pour évoquer l'image du passé
VI.Pour appeler la joie
Satie: Gnossienne No.4
Debussy:La Cathédrale Engloutie
C.P.E. Bach: Clavierstück die rechte oder linke hand allein H241
J.S. Bach: Gottes Zeit ist allerbeste Zeit BWV 106 ( arrangement for piano solo)
23 november 2024, ZIJ aan ZIJ: Shuann Chai en Ellen Corver piano quatre-mains
W.A. Mozart Sonate in F-groot
R. Schumann Bildern aus Osten op. 66
M. Ravel Ma Mere l'Oye
Mayke Nas Digi2
| Quatre-mains spelen, dat doe je met je kleine zusje, zei Gerard Bouwhuis jaren geleden. Maar hij kwam met Ellen Corver, en speelde met haar Strawinsky's Sacre du Printemps. Prachtig en indrukwekkend. Ellen komt nu terug met Shuann Chai. Twee pianisten die het kleine-zusje-stadium in alle opzichten zijn ontgroeid. Maar het blijft ontzettend leuk, quatre-mains spelen. Gezellig is het ook, warm en huiselijk, terwijl het buiten guur en onbarmhartig is... En er zijn geweldige stukken voor geschreven. Mozart was een van de eersten die volwaardige sonates schreef voor vierhandig piano, briljant en groot opgezet, maar ook intiem. Voor thuis in de huiskamer... later kwamen de bewerkingen van groot symfonisch repertoire, om thuis op je gemak te kunnen luisteren of spelen. Ravel's Ma Mère l'Oye, dat hij later voor orkest bewerkte is een originele compositie voor 4-handig piano. Sprookjes van Moeder de Gans… het is een echte, betoverende sprookjeswereld, feëriek, zoals de titel van een van de delen luidt: Le Jardin Féerique. Er zijn Oosterse pagodes en andere kleurrijke, betoverende beelden. Ravel op zijn allerbest. Het was de lievelingscompositie van Bernard Haitink, onze grote Mahler- en Brucker-dirigent... Ook Robert Schumann liet zich inspireren door sprookjes: oude oosterse fabel-gedichten, over Abu Said. Hij herkende in deze mythische figuur een soort oosterse Tijl Uilenspiegel, die hem bij het componeren niet los niet. Van Mayke Nas is het recentste stuk, speels, gebaseerd op klapliedjes voor kinderen. De piano wordt een soort slagwerkinstrument. Strawinsky vond dat altijd al… muziek die moeilijk is uit te leggen, je moet het horen en zien. Mayke Nas (1972) componeerde voor de meeste grotere Nederlandse muziekensembles, en voor orkesten als het Concertgebouworkest en het Rotterdams Philharmonisch. Vaak maken theater, video, tekst & choreografie deel uit van haar composities. Ook haar titels zijn theatraal, zoals “To hell” voor altviool en orkest en “No reason to panic” voor blaasorkest, contrabas en slagwerk. DIGIT #2 schreef Nas in 2002. |
26 oktober 2024, Delta Pianotrio in Zaandam
Het Delta Pianotrio heeft in 11 jaar tijd een grote internationale reputatie opgebouwd met zijn diep-persoonlijke klank, onverwoestbare muzikaliteit en knetterende energie. In Zaandam zijn zij geregeld te gast geweest, met muziek van b.v. Haydn, Beethoven en Dvorak, maar ook met gloednieuwe stukken van o.m. Lera Auerbach.
Voor ons kleine podium in de Zaanstreek is het een grote eer en genoegen te merken dat deze wereldwijd optredende musici heel graag hier terugkomen. Juist de intimiteit van onze Vermaning met haar sublieme akoustiek sluit goed aan bij hun opvattingen over wat muziek maken eigenlijk is: een vorm van heel directe en intense communicatie. En het publiek hier: altijd heel geconcentreerd en dankbaar om voor te spelen.
Het "Aartshertog" trio schreef Beethoven in 1811 voor zijn vriend, leerling en sponsor de Oostenrijkse aartshertog Rudolf. Beethoven zelf speelde de première, niet heel goed schijnt het, door zijn afnemende gehoor (het was zijn laatste optreden als pianist...), maar het stuk werd goed ontvangen en is in onze tijd gebruikt als filmmuziek (Coen Brothers: The man who wasn't there), en zelfs als structureel element in "Kafka aan het strand" van Haruki Murakami.
"Verklärte Nacht" is een vroege compositie van Arnold Schönberg, in een nog hoogromantische stijl. Inspiratie vond Schönberg in het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, en in zijn verliefdheid op Mathilde von Zemlinsky, de zus van zijn vriend Alexander, ook een vooraanstaand componist. Weelderige harmonieën, heftige gemoedsbewegingen, uitersten van expressie tekenen dit symfonisch gedicht. Oorspronkelijk voor 6 strijkers geschreven is het stuk ook bewerkt voor strijkorkest, èn voor pianotrio. Mede-oprichter van ons eigen Schönberg Ensemble Henk Guittart schreef recent een nieuwe trio-bewerking van deze meesterlijke compositie.
Örs Köszeghy
Wo. 16 okt. 12.00 u: Benefietconcert. Örs Köszeghy (cello) speelt Bach en Escher
Örs is een van de musici die al 15 jaar kind aan huis zijn bij onze serie. Hij speelde twee keer in het openingsseizoen, en kwam daarna terug, steeds met verschillende formaties. Vaak met Joe Puglia, in het Trio Dumas, Joe's Temporary String Quartet en recent nog in Joe's Temporary Pianotrio met Ellen Corver. Altijd met grote concentratie en muzikaal vakmanschap, en een enorm en aanstekelijk plezier!
Örs komt uit Hongarije. Ondanks EU-lidmaatschap gaat daar veel niet goed. Delen van het land en van de bevolking ontvangen nauwelijks onderwijs en leiden een geïsoleerd bestaan. In Miskolc (Noord Hongarije) staat de Ambedkar school, die voor de kinderen uit dit gebied, met een overwegend Roma-bevolking, is opgericht. Het is een van die projecten waar je in deze tijd blij van wordt: langjarige toewijding met minimale middelen, maar succesvol, aan het bieden van een toekomst aan kinderen uit de Roma-gezinnen en daarbuiten. "De dorpen die zwarte gaten vormden op de kaart willen wij tot flonkerende sterren maken."
Voor deze school wil Örs spelen hier in Zaandam: Bach's Suite in d en Rudolf Escher's Solosonate. De meest schitterende cellomuziek voor een schittering in de ogen van kansloze kinderen. De opbrengst van het concert gaat integraal naar de school.
28 september Nieuw Amsterdams Peil
Morton Feldman: Piano, violin, viola, cello.
Wanneer het op de aard van zijn late composities aankwam, sprak Morton Feldman graag over ‘landschappen in de tijd’. Tijdens een lezing in Middelburg eind jaren tachtig zei hij daarover: ‘Mijn stukken zijn niet lang, de meeste zijn zelfs te kort. Analytisch gezien zijn mijn stukken misschien lang, maar als je ernaar luistert, lijken ze te horen bij het landschap van tijd dat ik breng.’ Dit citaat gaat zeker op voor Feldmans laatst voltooide compositie Piano, Violin, Viola and Cello (1987). In vergelijking met eerdere stukken zoals het Tweede Strijkkwartet (1983) en For Philip Guston (1984), die beide meer dan drie uur duren, is dit atypische pianokwartet van bijna tachtig minuten een relatief kort werk. In dit stuk kwam Feldman tot een laatste verfijning van zijn componeermethode, die het midden houdt tussen herhaling en variatie. Het is muziek zonder contrasten; er zijn geen climaxen, geen melodieën en geen polyfonie. Bovendien speelt alles zich af binnen een relatief klein toonbereik. Maar juist binnen deze begrenzingen roept Feldmans muziek een enorm gevoel van sereniteit en tijdloosheid op. ‘Feldmans stukken beginnen niet echt en eindigen niet’, aldus een treffende karakterisering van pianist Steffen Schleiermacher in het cd-boekje. ‘In plaats daarvan verschijnen ze kortstondig uit de eeuwigheid [...] om terug te keren naar de stilte waaruit ze vandaan kwamen.’ (JWvR)
22 juni 2024, 19.30: TAMUZ met Schubert en Onslow
If I were a rich man... de droom van een arme jood is alledaagse werkelijkheid geworden voor ons. Wij hebben alles waar hij van droomde. En daarbij beseffen wij dat er meer is dan materie. Wij koesteren onze vrijheid, onze vriendschappen, onze natuur, onze schone kunsten... Wij hebben de Mattheus Passion, Beethoven's Negende, de Sacre du Printemps... alleen al op muzikaal gebied kunnen wij onze rijkdom nauwelijks torsen.
Zo is daar ook het Strijkkwintet in C van Franz Schubert. Op duizelingwekkende hoogte torent dit wonder van muzikale welsprekendheid overal bovenuit. Maar ook de veel minder bekende kwintetten van tijdgenoot George Onslow maken deel uit van die schat. Onslow schreef er 34, en Schubert schijnt er voor zijn beroemdere kwintet veel aan te hebben ontleend. Beethoven en Schubert waren onder zijn bewonderaars, en Mendelssohn en Schumann stelde hem op gelijke hoogte met Haydn, Mozart en Beethoven
Ensemble TAMUZ werd 7 jaar geleden in Berlijn opgericht om vooral de 19de-eeuwse, romantische muziek op een radicaal nieuwe manier te gaan benaderen. Vanuit een grondig onderzoek naar de tradities en smaak van die tijd, en tussen de regels door lezend, wil het ensemble komen tot uitvoeringen die zowel respectvol als heel expressief en persoonlijk zijn. Ze zoeken daarbij heel direct contact met hun publiek en spelen midden tussen hun gehoor waar mogelijk
Wat dit jonge ensemble daarmee bereikt is betoverend. Een stromende, ongekunstelde expressiviteit en avontuurlijkheid, een spelen met klank, en een vrije en onbevangen omgang met ook het heel bekende repertoire. Zeer warm aanbevolen.
1 juni 2024: Joe Puglia's tijdelijk pianotrio met Ellen Corver en Örs Köszeghy
Programma:
Ernest Bloch (1880-1959): Three Nocturnes voor Piano Trio (1924)
I. Andante
II. Andante quieto
III. Tempestoso
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Piano Trio No. 3 in c klein, Op. 1, No. 3
I. Allegro con brio
II. Andante cantabile con variazioni
III. Menuetto. Quasi allegro
IV. Finale. Prestissimo
pauze
Johannes Brahms (1833-1897): Piano Trio No. 2 in C groot, Op. 87
I. Allegro
II. Andante con moto (Tema con variazioni)
III. Scherzo. Presto - Trio. Poco meno presto
IV. Finale. Allegro giocoso
Za. 11 mei: DUDOK
SAMEN MET U
Het woord spelen interpreteren we in de meest letterlijke zin. We benaderen muziek als spel, dat we samen met ons publiek spelen. Want hoezeer wij ons ook in een stuk verdiepen, de muziek krijgt pas betekenis in de beleving van de luisteraar. Mét u komt de muziek, van Palestrina tot Ligeti, op een unieke manier tot leven.
Om die beleving tijdens en rondom onze concerten te versterken, bieden we een aantal extra’s aan. We vertellen over onze persoonlijke connectie met de stukken die we spelen, om zo uw luisterervaring te verdiepen. We laten elk jaar een essay schrijven door een beroemde auteur over het werk dat voor ons in dat jaar centraal staat. Anna Enquist schreef voor ons over Haydn, en Jan Brokken over Brahms. Ook brengen we sinds 2015 bijna jaarlijks een nieuw album uit met ons favoriete repertoire. Daarnaast maakten we de podcast-serie Muziekverhalen, en delen we graag muziek die ons inspireert via online playlists.
SPELEN MET NOTEN
We houden het strijkkwartet ook levend door regelmatig componisten uit te nodigen om een nieuw stuk te schrijven. Composities van Theo Loevendie, Peter Vigh, Max Knigge en Joey Roukens zijn ons op het lijf geschreven.
We arrangeren ook zelf muziek die oorspronkelijk niet voor strijkkwartet geschreven is; van vocale werken uit de Renaissance en orkestrale barokmuziek tot jazz en muziek uit de Balkan. Bekijk onze arrangementen in de videoserie Signature Sessions hieronder (met nog méér op ons ons YouTube-kanaal of download gratis de bladmuziek om de bewerkingen zelf te spelen!
ONZE VOLLEDIGE BIOGRAFIE
Benieuwd in welke zalen we wereldwijd welkom waren, welke prijzen we wonnen, welke (wereld)premières we speelden en wat er verder op ons repertoire staat? Onze downloadable biografie bevat alle informatie.
Za. 13 april: De Hemel op Aarde
Mezzosopraan Ekaterina Levental en pianist Frank Peters zetten zich in met hun Medtner project voor het vergroten van de bekendheid van muziek van de Russische componist Nikolai Medtner (1880 – 1951), met name zijn liederen.
Zij geven concerten en maken registraties van zijn integrale lied repertoire – bestaande uit meer dan 100 liederen – die ze uitbrengen op een unieke serie CD’s.
Medtner’s muziek openbaart andere en volstrekt eigen werelden. Hij is een architect die met klank diamanten weet te slijpen. Profetisch, integer, eigenwijs, verstild, wild en stuurs de essensie van zijn waarheid onderzoekt. En daarmee een nieuwe, persoonlijke en pure schoonheid weet te creëren.
De eerste vier uitgaven van de CD’s werden met veel succes ontvangen door de pers en publiek. Men spreekt van een ‘triomf’ en roemt de overtuigende wijze waarop de muziek wordt benaderd en uitgevoerd.
De eerste CD ‘Incantation’ won in september 2021 de belangrijkste Russische muziekprijs Pure Sound Award. Pure Sound Award wordt uitgereikt door de Russische Muziek Unie voor de beste opname van de Russische muziek. Onze CD won de prijs in de categorie ‘Vocale Kamermuziek’.